bledy
FUDU&CO.

Grey Concrete

Grey Concrete

                                 pasja zrodzona z przypadku …

                                                                       … betonowe wariacje 
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Monalli Dolls

Monalli Dolls

 Od dziecka tworzyłam lalki. Było w tym coś magicznego. To tej pory nie przestaje mnie ekscytować ta zabawa w Boga...powoływanie do życia nowej "osobowości" złożonej z kształtów, kolorów, faktur...i małego serca ukrytego pod kawałkiem lnu...

Przejdź do produktów tego artysty →›

Henadzy Havartsou

Henadzy Havartsou

 Urodził się w Vitebsku, na Białorusi. Ukończył ASP im. Maszerowa w Vitebsku. Uczestniczył w międzynarodowych plenerach w Polsce, organizował wystawy własne na Białorusi. Jest członkiem Zgromadzenia Polskich Artystów na Białorusi. Prace artysty są własnością kolekcjonerów na Białorusi, w Rosji, Polsce, Izraelu, Turcji, Szwajcarii, Finlandii.

Przejdź do produktów tego artysty →›

4 Seasons Jewelry

 4 Seasons Jewelry

 4 Seasons Jewelry to unikatowa na polskim rynku marka, tworząca (prawdopodobnie jako jedyna) biżuterię w oparciu o teorię wizerunku cztery pory roku - fundament kreowania harmonijnego wizerunku. 4 Seasons Jewelry tworzą: 

Marta Ewa Rżanek: Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych, projektantka i charakteryzatorka. Absolwentka Szkoły Charakteryzacji ,,Cztery Pory Roku"

Właścicielka pracowni biżuterii Marta Rżanek Jewelry.
Justyna Ossowska: ekonomista,kreator wizerunku, śledząca najnowsze trendy w
modzie, współtwórczyni Klubu Kura Modowa
Projekt rekomenduje Zuza Bedyniak z Centrum kreowania wizerunku Cztery Pory Roku w Łodzi, współtwórczyni Klubu Kura Modowa
Biżuteria wykonywana jest ręcznie, w krótkich seriach lub pojedynczych egzemplarzach. Ogromnym jej atutem jest to, że biżuteria tworzona jest zgodnie z 4 typami urody kobiet co daje ogromna łatwość w jej doborze dla
konkretnej kobiety, wspaniale podkreśli jej naturalne piękno i pomoże stworzyć harmonijny wizerunek. 4 Seasons Jewelry to biżuteria która powstała z prawdziwej pasji. Zgodna z aktualnymi trendami, ale ceniąca sobie klasykę. W bardzo bogatej kolorystyce. Dla kobiet nietuzinkowych, pragnących więcej.
Do wyrobu biżuterii wykorzystywane są surowce i półprodukty
najwyższej jakości, w tym m.in. kryształy Swarovskiego, Minerały i kamienie
półszlachetne, szkło, żywica, skóra (upcycling), elementy srebrne oraz pozłacane.
Tworzymy cały czas bardzo różnorodne kolekcje - jest rockowo, romantycznie,
klasycznie, etnicznie ale zawsze stylowo.
Przejdź do produktów tego artysty →›

NURIA

NURIA

 Tworzymy wyjątkową biżuterię. Lekkie formy, proste kształty, stonowane kolory oraz precyzyjne wykonanie to cechy, na które kładziemy największy nacisk. Każdy element wykonujemy ręcznie, co sprawia, że jest on unikatowy i niepowtarzalny.

Przejdź do produktów tego artysty →›

An Bracelets

An Bracelets

 Unikatowa biżuteria handmade  zgodna z najnowszymi trendami. W ofercie znajdziecie Państwo zestawy bransoletek wykonanych z różnorodnych kamieni, rzemieni,kryształów. Uzupełnieniem kolekcji są naszyjniki.AN Bracelets oferuje krótkie,pojedyncze serie. Możliwość wykonania biżuterii na zamówienie.

Przejdź do produktów tego artysty →›

Galeria "i"

Galeria "i"

 Galeria “i” to rezultat improwizowanej zamiany kredy na pędzel- projekt malarsko-dekoratorski, ze sporadycznym odskokiem do biżuterii, fotografii czy filcowania. Przede wszystkim maluję - jako wciąż douczający się samouk. 

Próbuję rożnych technik lecz akwarela jest techniką, której próby opanowania są dla mnie największą motywacją i największym wyzwaniem. W procesie nauki chętnie sięgam do różnych motywów, jednak z mieszanki, czy też chaosu tematów, na obecnym etapie ulubione to natura - pejzaż oraz kobiety- twarze. 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Have A Nice Dream

Have A Nice Dream

Dlaczego nazwa Have A Nice Dream? Bo życie to jeden wielki sen i nie ma sensu zastanawiać się nad jego składowymi. Życzę Ci więc, aby ten sen był jak najpiękniejszy i pełen niespodziewanych przygód.

Przejdź do produktów tego artysty →›

SOTHO

SOTHO

SOTHO to nowoczesna, designerska marka. SOTHO to styl życia. Cała oferta jest zgodna z aktualnymi trendami, a jednocześnie zachowuje swój indywidualizm. SOTHO to język... marka SOTHO mówi własnym językiem. Największą cześć oferty stanowi modowa biżuteria damska, męska i dziecięca. Bransoletki, naszyjniki, kolczyki, broszki i inne. Biżuteria wykonana jest z materiałów najwyższej jakości: srebra 925, srebra 925 pokrytego złotem, kamieni szlachetnych, oryginalnych pereł i kryształów MADE WITH SWAROVSKI® ELEMENTS, jedwabiu...

Przejdź do produktów tego artysty →›

Uff BRIAN

Uff BRIAN

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, wydział grafiki.

Przejdź do produktów tego artysty →›

Jacek Lamparski

Jacek Lamparski

Fotograf, absolwent filmoznawstwa na Uniwersytecie Łódzkim. Na płaszczyźnie zawodowej zajmuje się fotografią reklamową, wolny czas wykorzystuje na podróże, które dostarczają mu możliwości do pokazania innego – prawdziwego, więc nie zawsze pięknego świata. Źródłem jego inspiracji jest przede wszystkim człowiek i jego przestrzeń. Przez prezentację na nietypowym materiale – aluminiowej płycie kompozytowej – zdjęcia nabierają specyficznego charakteru, jakże odmiennego od tradycyjnej formy papierowej.

Przejdź do produktów tego artysty →›

Tomasz Wawer

 Tomasz Wawer
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na Wydziale Grafiki w Katowicach. Dyplom obronił w 1987 roku w pracowni projektowania graficznego prof. T. Jury oraz w pracowni malarstwa i rysunku prof. J. Rykały. W latach 1987-1990 asystent w pracowni prof. Rykały. Obecnie tworzy ilustracje, rysunek, malarstwo i grafikę użytkową. Wybrane wystawy:
1986 - Festiwal Sztuki Valencienois – Francja
1987 – de G. Van Raemdonck – Kartonale Boechout – Belgia
1988 – V Biennale Portretu – Tuzla – Jugosławia
1989 – Primum non nocere – Kraków
1990 – V Biennale Portetu - Radom
1991 – Plastycy Sosnowca
1991 – Galeria pod Prasą – Katowice
1991 - Galeria Art Deco – Katowice
1991 – Galeria Gołogórski&Rostworowski – Kraków
1992 – Art Nova – Katowice
1992 – Oko na widelcu – BWA Katowice
1993 – Galeria po Schodach - Siemianowice
1996 – Galeria Milano – Warszawa
1998 – Graficy Playboya – Scena Galeria – W arszawa
1999 – Między Nami – Warszawa
1999 – Galeria Pałacyk – Warszawa
1999 – BWA Rzeszów
1999 – Galeria Miejska - Zawiercie
2000 – BWA Słupsk
2000 – Galeria Miejska – Gyor – Węgry
2000 – Galeria DAP, ZPAP – Warszawa
2005 – Galeria TPS, Dworek Sierakowskich – Sopot
2013 – Art Space Gallery – Tbilisi - Gruzja
Przejdź do produktów tego artysty →›

Sadowska Fashion

Sadowska Fashion

 Maria Sadowska - od wielu lat z powodzeniem realizuje swoje projekty zarówno na gruncie muzycznym jak i filmowym. Ma na koncie 10 płyt (dwie wydane w Japonii),
z których zdecydowana większość cieszyła się zarówno uznaniem krytyków, jak i popularnością wśród słuchaczy. W 2010 roku zadebiutowała jako projektantka z linią kolorowych bluz sportowych opartych na motywach góralskich.

Współpracowała z wieloma artystami polskiej i zagranicznej sceny. Ważnym szczegółem w karierze Marii jest to, że od lat nieprzerwanie koncertuje. 
Od lat znajduje się w czołówce najlepszych jazzowych wokalistek w zestawieniu "Jazz Forum". Ukończyła PWSFTViT na Wydziale Reżyserii. 8 marca 2013 premierę miał pełnometrażowy debiut fabularny Marii zatytułowany "Dzień Kobiet".

 

Przejdź do produktów tego artysty →›

Joanna Stoga

Joanna Stoga
Ukończyła Europejską Akademię Fotografii w Warszawie (dyplom w pracowni Izabeli Jaroszewskiej). Fotografią zajmuje się od kilku lat i od początku traktuje ją jak klucz otwierający drzwi do pełnego emocji świata wyobraźni, do nieznanych przestrzeni, odkrywanych przede wszystkim we własnym wnętrzu. W swojej pracy korzysta z różnego typu technik fotograficznych, jednak największą popularność przyniosły jej serie botaniczne wykonane między innymi z użyciem medycznego sprzętu rentgenowskiego. Ma na koncie wiele wystaw organizowanych zarówno w kraju, jak i za granicą.
 
NAGRODY:
2012 r. - Złoty Medal przyznawany przez Royal Photographic Society,  najlepsze portfolio w konkursie IGPOTY, Londyn;
2013 r. - pierwsza nagroda w konkursie The Georgia O'Keeffe Museum w Santa Fe, USA.
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Dariusz Klimczak

Dariusz Klimczak
Absolwent liceum plastycznego w Zduńskiej Woli. Niezależny dziennikarz, malarz, aforysta. Fotografuje od blisko 30 lat. Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Jako jedyny Polak uczestniczył w międzynarodowej wystawie fotograficznej zorganizowanej w Kairze, pod patronatem Ministerstwa Kultury Egiptu (2012). Autor ponad 2000 prac i licznych publikacji w czasopismach poświęconych fotografii kreatywnej, zarówno w kraju, jak i za granicą. Preferuje kwadratowe kadry. Zwolennik zdjęć czarno-białych, choć nie stroni też od koloru. W swoich foto-manipulacjach poszukuje nastroju, anegdot i uniwersalnych symboli, które będą w stanie poruszyć oglądającego, zmusić go do refleksji lub uśmiechu.
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Mariola Konieczna

Mariola Konieczna
Poetka, która debiutowała kilkanaście lat temu jako obserwatorka życia artystycznego Katowic. Publikowała w poznańskim "Nowym Nurcie", wrocławskim "Formacie". Jako poetka ujawniła się w 2010 r. współdziałając z bytomską grupą Obok Sceny. Obecnie współpracuje także z Dąbrowską Brygadą Poetycką i chorzowskim Portem Poetyckim. Jej artykuły i wiersze można spotkać w "Sosnarcie", "Szafie", "Śląsku". Równolegle do wierszy tworzyła piosenki i to właśnie one okazały się najpełniejszym przekazem, z którym identyfikuje się obecnie wielu słuchaczy. Jest laureatką konkursów poetyckich oraz festiwalu Piostur Gorol Song z 2011r, podczas którego jury zwróciło uwagę na jej teksty. Od tej pory piosenek Marioli można słuchać w audycjach *"Gitarą i piórem", "Akademia Rozrywki"- PR Trójka, "Strefa Kultury" - RDC* oraz audycjach poświęconych piosence poetyckiej w *Radiu Opole, Wrocław*
Przejdź do produktów tego artysty →›

Emilia Gąsienica-Setlak

Emilia Gąsienica-Setlak
Absolwentka zakopiańskiego ZSP im. Antoniego Kenara (2005 r.). Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wydawnictwo „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego Polskiej Akademii Nauk, 2013). 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Monika Ekiert Jezusek

Monika Ekiert Jezusek

 Fotografuje od 16 roku życia, jednak dopiero kilka lat temu utwierdziła się w przekonaniu, że właśnie ta forma wypowiedzi najbardziej jej odpowiada.

Zdejmowanie masek, dotykanie tego, co najgłębsze i najprawdziwsze, a także mierzenie się z kanonami piękna, to wszystko leży w kręgu jej zainteresowań. Niewyczerpanym źródłem inspiracji jest dla Moniki człowiek i jego wnętrze, niepokoje, rozterki, pytania, ale również to, co rozgrywa się w sferze marzeń i snów. 
Opowiada proste ludzkie historie. Dlatego bohaterami jej zdjęć są często zwyczajni ludzie spotkani na ulicy. 
Budowanie obrazu to szukanie równowagi pomiędzy formą i treścią. Obraz fotograficzny, malarski, czy każdy inny zawsze interesował ją, jako sposób formułowania własnego stosunku do świata i ludzi a studia plastyczne pomogły jej w bardziej świadomym operowaniu formą.
Przejdź do produktów tego artysty →›

Marcin Janos Krawczyk

Marcin Janos Krawczyk
Aktor  telewizyjny teatralny i filmowy, scenarzysta i reżyser. Absolwent PWST we Wrocławiu.
Po ukończeniu studiów związał się z Teatrem Dramatycznym w Warszawie (2001-2003). Występował także w Teatrze Powszechnym im. Jana Kochanowskiego w Radomiu (2004) i Centrum Artystycznym M25 [Mińska 25] w Warszawie (2006), gdzie zagrał postać Franciszka w sztuce off-owej autorstwa Macieja Kowalewskiego Bomba.
Jego role można oglądać także w telewizji, m.in. Świat według Kiepskich (1999, 2001), Przeprowadzki (2001), Klan (2002-2003), Czego się boją faceci, czyli seks w mniejszym mieście (2003, 2004), Kasia i Tomek (2003), Kryminalni (2004), Na dobre i na złe (2004), Camera Café (2004), Lokatorzy (2004) i Niania (2005). Telewidzowie kojarzą go jednak z rolą księdza wikarego Antoniego Króla w serialu Plebania (od 2004). Grał w takich filmach jak: Pogoda na jutro, Dublerzy, Takie życie, Dekalog 5, Pies na Torze, Presja, Moje Miasto, Tajemnica Westerplatte.
Ukończył kurs reżyserii dokumentalnej i warszawską Mistrzowską Szkołę Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Jego debiut reżyserski 9-minutowy film Rendez-vous (2006) był prezentowany w dwudziestu pięciu krajach świata, spotkał się z uznaniem na festiwalu filmowym w Berlinie i zdobył nominację do nagrody Złotego Berlińskiego Niedźwiedzia. Reżyserował także filmy dokumentalne: 6 tygodni (2009)  nagrodzony na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Monterrey w Meksyku oraz Międzynarodowym Festiwalu Filmów Dokumentalnych IDFA w Amsterdamie, oraz Matka 24h (2013) nagrodzony na Festiwalu Sztuki Faktu w Toruniu, Wrocławskim Festiwalu Filmowym w kategorii najlepszy dokument oraz na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym T-Mobile Nowy Horyzonty.
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Tomasz Adam Fularski

Tomasz Adam Fularski

 Fotograf, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, absolwent Wydziału Filmu i Fotografii w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania w Łodzi.

Wiele lat spędził pracując w ogólnopolskim wydawnictwie w bezpośrednim kontakcie z technologiami przygotowania do druku.
Dziś zajmuje się już tylko własną pracą twórczą oraz dydaktyką. Od 2009 roku, swoją wiedzą dzieli się w czasie Autorskich Warsztatów Fotografii poświęconych zarówno samej fotografii, jak i technikom oprawy fotografii, zarządzaniu barwą, elektronicznemu opracowaniu zdjęć i przygotowaniu ich do druku.
Ponad to, kurator, organizator i współorganizator wystaw fotograficznych.
Przejdź do produktów tego artysty →›

madoomka

madoomka
Pracownia istnieje w celu tworzenia rzeczy praktycznych, wygodnych, funkcjonalnych, przemyślanych, oryginalnych, trwałych i przede wszystkim jakichś!  
Magdalena Kaczmarek absolwentka Politechniki Koszalińskiej w Instytucie Wzornictwa, specjalność Komunikacja Wizualna. Po zdobytym doświadczeniu w zawodzie grafika komputerowego zdecydowała się na otwarcie Pracowni, w której może dać upust swojej potrzebie wyrazu artystycznego. W swoich projektach stawia na innowacyjność, użyteczność, estetykę wykonania i intuicyjność użytkowania. 
Zatem.... teczki, tornistry, torebki, ubrania w klimacie mad i doom, o!
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Przemysław Kot

Przemysław Kot

 Fotograf, artysta, kreator. Swoją drogę rozpoczął, zamykając w kadry tych najbiedniejszych. Jego portrety uliczne doczekały się swojej prezentacji podczas wystawy w miejscu szczególnym dla łódzkiej fotografii - Foto Cafe. Obecnie jego fotografie są istną metaforą, w którą wkłada siebie. Te fotograficzne opowieści dopełnia własnoręcznie wykonanymi instalacjami z drutu, pociętych manekinów i innych przedmiotów. Rekwizyty nadają jego pracom nieprzeciętny charakter, który chwilami jest brutalny, napastliwy i niepokojący. Prace wywołuje w dużych formatach, chcąc uchwycić piękno szczegółu. Inspiracje odnajduje w filmach Tima Burtona, Jan-Pierre Jenueta oraz w malarstwie Zdzisława Beksińskiego.

Odbiorca odurzony pracami tego artysty odczuwa wszelakie emocje - zaintrygowanie enigmatycznymi zdjęciami, jak i mrok z nich wypływający.

Przejdź do produktów tego artysty →›

Herywalery

Herywalery
Urodzony w 1978 roku. Absolwent Politechniki Warszawskiej i Europejskiej Akademii Fotografii. Obecnie funkcjonuje jako twórca rękodzieła spod znaku upcyklingu (nadawanie odpadom nowych funkcji w wyniku czego powstaje produkt o wartości wyższej niż przetwarzane surowce). Oprócz tego zajmuje się także fotografią i web designem.
Brał udział w festiwalach designu w Polsce i za granicą. Jego obiekty znajdują się w posiadaniu kolekcjonerów młodej sztuki oraz są wystawiane na aukcjach.
Jako współtwórca udziela się w polsko-brytyjskim projekcie związanym z interaktywnym oddziaływaniem na widza „Zróbmy to razem/Lets do it together”. 
Jest członkiem Creative Poland - platformy polskiego sektora kreatywnego.
Przejdź do produktów tego artysty →›

Iwona Rudnicka

Iwona Rudnicka

 Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi. Dyplom z tytułem magistra sztuki otrzymała na wydziale projektowania ubioru.

Całe zawodowe życie przepracowała jako projektant w przemyśle tekstylnym, otrzymując wiele nagród w konkursach krajowych i międzynarodowych.
Aktualnie zajmuje się rysunkiem oraz projektowaniem i wykonywaniem biżuterii ze skóry.
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Kariko Ono

Kariko Ono

 Malarz, architekt, kobieta mniej rewolucyjna bardziej abstrakcyjna; posługująca się wieloma środkami artystycznego wyrazu. 

Na płótnie maluje, wyszywa i nakleja. Lubi zakłócenia, interakcje i skrajności.
Brała udział w wielu projektach artystycznych, m.in. “Wrocław Ołbin Tożsamość” o charakterze site-specific, przegląd Młodej Sztuki SURVIVAL we Wrocławiu, projekt Dreamspace w olsztyńskiej Halogalerii. 
W 2012 r. uczestniczyła w targach La Branderie de L’arte we Francj. 
Obrazy artystki można oglądać w galeriach z młodą sztuką tj. Dnagallery we Wrocławiu, Poliswissarcie, Sopockim Domu Aukcyjnym.
Przejdź do produktów tego artysty →›

Bartłomiej Kolbusz

Bartłomiej Kolbusz
Artysta spawacz, demiurg, konstruktor, badacz, wynalazca, performer... Twórca sztuki Bioindustrialnej, tatrzańskiego Folk-punku. Założyciel "Małej Manufaktury Radykalnej Metamorfozy Złomu" - pracowni rzeźby bioindustrialnej.
Pracownia ma na koncie realizacje t.j.: byk na GPW, "Tron Ferdynand" dla Porsche, "Tron Poznański" na rynku łódzkiej Manufaktury, "Infinitron" - tron grawitacyjny dla marki Infiniti i wiele innych. 
Członek łódzkiej grupy twórczej Prokadencja.
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Elżbieta Makagon

Elżbieta Makagon
 Od wielu lat zajmuje się rękodziełem.
Wykonuje m.in.: niepowtarzalną odzież, patchwork, tkaninę dekoracyjną, torby skórzane i biżuterię, zabawkę miękką. Na co dzień współpracuje ze Stowarzyszeniem „Busola dla artystycznie uzdolnionych dzieci” w Piotrkowie Trybunalskim. Prowadzi warsztaty plastyczne, zajmuje się aranżacją wizualną spektakli teatralnych 
i koncertów muzycznych (scenografia, kostiumy, lalki).
Przejdź do produktów tego artysty →›

Wojciech Michalski

Wojciech Michalski

 Człowiek orkiestra. Trochę śpiewa, trochę gotuje w wielkim garze, czyli współtworzy spektakle kulinarne, a do tego robi biżuterię. A wszystko przez miłość... Robieniem biżuterii zaraziła go bowiem ukochana Małgorzata Kalińska, gdy zamieszkał z nią w Szczecinie. Poznał u niej warsztat do obróbki srebra i zapalił się do tego. Potem razem wymyślali, jak łączyć naturalny sznurek z kamieniami i bursztynem. Tak został biżuterionistą – jak sam się nazywa. Dziś mieszka w Jeleniej Górze w Jagniątkowie, więc kamieni szlachetnych ma pod dostatkiem.

Przejdź do produktów tego artysty →›

Beata Zalot

Beata Zalot

 Absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Jagielońskim w Krakowie. Z zawodu dziennikarz, prywatnie pasjonatka pasteli, fotografii i ceramiki artystycznej.

W swej twórczości poszukuje prawdy i ku prawdzie zmierza. Inspiracje czerpie z otaczającego ją świata.
Przejdź do produktów tego artysty →›

Edd Fu Panda

Edd Fu Panda

 Edyta Fudro ukrywająca się pod nazwą Edd Fu Panda, żywiołowa, wesoła dziewczyna, która chce nią być jak najdłużej. Interesuje się wszystkim, co kolorowe, radosne i żywe, czasem może trochę infantylne. Studentka Politechniki Koszalińskiej na kierunku Wzornictwo. Działająca jako ilustratorka, grafik, freelancer ,malarka... Do ostatnich jej zainteresowań wkroczyła biżuteria i to, co lubi najbardziej, czyli rysunki. 

 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Marta Ewa Rżanek

Marta Ewa Rżanek

 Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi - Prorojektowanie bizuterii, wizaz i charakteryzacja.Jej bizuteria powstaje z myślą o tym, by kobiety nosząc ją czuły się "królowymi swego zycia", były pewne siebie i wyjątkowe. Każdy wzór wykonany jest w pojedyńczym egzemplarzu, co daje jej klientkom luksus posiadania unikatowej biżuterii przy cenie, która jest w zasiegu ich portfela. Tworząc biżuterię dokłada wszelkich starań, aby każdy szczegół był precyzyjnie wykonany. 

Przejdź do produktów tego artysty →›

Anna Chwałowska

Anna Chwałowska

Absolwentka Częstochowskiej Akademii im. Jana Długosza Wydziału Wychowania Artystycznego (Obecnie Wydział Sztuki), kierunek: Malarstwo sztalugowe, dyplom
z wyróżnieniem w pracowni prof. M. Jarzemskiego oraz Edukacja artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, dyplom z malarstwa w pracowni prof. L. Wernera.
Od 2011r. zawodowo związana z teatrem im. Tadeusza Boya- Żeleńskiego „Bagatela”
w Krakowie.
Od 2013 r. projekty graficzne dla marki Fudu&Co.
Autorka wystaw, scenografii teatralnych i filmowych.Jej prace  prezentowane były m.in. na Międzynarodowym Biennale Studenckiej Grafiki Projektowej, Rondo Sztuki/Katowice 2007, Czwartym Ogólnopolskim Konkursie im. Mariana Michalika, Miejskiej Galeria sztuki /Częstochowa 2010

„Rozbieram szkielety’. Bez kosy, łuku i strzały  powstają motywy tańca śmierci. Traktuje budowę szkieletu ludzkiego jako inspirację do stworzenia pewnych wariacji, czarnobiałych kadrów, rentgenów z pierwszoplanową rolą kości ludzkich. W układach kompozycyjnych  „rozbieram” szkielet na części, a wtedy powstają z nich nowe formy plastyczne przypominające formę owada, motyla, ułożonego z rozsypanych kości. Tłem dla ilustrowanych przemyśleń jest czerń papieru. Rozbieram, oglądam, rysuję. Gram w kości!

 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Androny

Androny

 Androny to marka inspirowanych folklorem gadżetów, dodatków i elementów wystroju wnętrz. Twórcy wprowadzają kolor do jednolitej garderoby Polek.

Proponują niebanalne dodatki dla osób, które nie boją się wyróżniać z tłumu.
Ich projekty często wykonywane są ręcznie, tradycyjnymi technikami, takimi jak: filcowanie, szydełkowanie, dzierganie na drutach czy shibori.
Żadna kobieca zachcianka nie jest im obca.
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Gabriel Szyrszeń

Gabriel Szyrszeń
Stwórca dzieł specyficznych i zaskakujących to „niedokończony" malarz. Studia na tym kierunku przerwał wyjeżdżając do Anglii. Tam jednak znalazł się w pracowni art-design, co pozwoliło mu poznać różne techniki odlewnicze. Do tego dodał własne pomysły.
Swoje plastyczne koncepcje realizuje w drewnie, glinie, lateksie, plastikowych i metalowych masach, również w technice siatkobetonu, nadając im rozmaite wymiary – od miniaturowych po monumentalne. Wykonywał rzeźby, płaskorzeźby, kapliczki, pomniki nagrobne, elementy ogrodzeń. Uprawia też malarstwo naścienne.
Lubi zbierać skrawki materii, dziwne przedmioty i nadawać im nowe znaczenie, sprawiać, że się „przydają" w kontekstach i użyciach innych niż pierwotne. Co mu wpadnie w rękę – jest inspiracją. Potrafi się też zadumać nad człowieczym losem i nieuchronnością. Z desek zbił jakby dużą szafkę zegara, uwięził w niej nader realistyczną, prawie naturalnych rozmiarów postać staruszka, podpiął go do kroplówki i nazwał to dzieło „Poczekalnia". Trudno o celniejszą, bardziej namacalną metaforę.
Anna Szopińska
Przejdź do produktów tego artysty →›

by Suzana

by Suzana
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.
Licencjat zrobiła z tkaniny drukowanej, natomiast jej drugą specjalizacją był ubiór.
Edukację zakończyła na kierunku wzornictwo pod okiem obecnej
Rektor Jolanty Rudzkiej-Habisiak. 
Fascynuje ją wiele, dlatego też w jej pracach każdy może znaleźć dla siebie coś wyjątkowego ... przecież każdy z nas jest wyjątkowy, czyż nie?
Przejdź do produktów tego artysty →›

Marcin Kołaciński

Marcin Kołaciński

 Niepokorny autor projektów graficznych i malarskich. Niezwykle utalentowany portrecista i kopista. Swój charakterystyczny styl wypracował posługując się pastelą olejną. Jego prace prezentowane były między innymi w Hiszpanii, Anglii i Holandii. Duża część znajduje się w prywatnych kolekcjach. Ponadto, autor reklam radiowych, filmów i teledysków. Realizuje indywidualne zamówienia na obrazy i portrety.

Przejdź do produktów tego artysty →›

Elektra Vogler

Elektra Vogler

Absolwentka Częstochowskiej Akademii im. Jana Długosza Wydziału Wychowania Artystycznego na kierunku  malarstwo sztalugowe.

Artystycznie działająca pod pseudonimem. 
Zajmuje się w malarstwem, rysunkiem i lustracją.

 

Przejdź do produktów tego artysty →›

Magdalena Wilczyńska

Magdalena Wilczyńska

 Dziewczyna, kobieta i dziecko w jednym. 

Lubi podróżować, poznawać nowe miejsca, choć równie mocno ceni sobie spokój domowego zacisza, w którym popełnia rękodzielnicze cudeńka, poczynając od dziergania na szydełku, przez szycie, 
haftowanie, wyklejanie...
Jej dzieła powstają z połączenia lnu i bawełny, dodatki pochodzą z recyklingu.
Przejdź do produktów tego artysty →›

Agata Bajszczak

Agata Bajszczak
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Wydział Edukacji Wizualnej - Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych oraz Wydział Malarstwa i Grafiki, specjalizacja Grafika Projektowa. 
Aktywna artystycznie w dziedzinach: malarstwo sztalugowe, rysunek, fotografia tradycyjna, cyfrowa, grafika, ilustracja. 
Jest łódzką malarką, ale współpracuje z galeriami w całej Polsce. Specjalizuje się w malarstwie sztalugowym, fotografii oraz ilustracji cyfrowej. Jest animatorem działań twórczych w zakresie wychowania plastycznego na wszystkich poziomach kształcenia. W dziedzinie oświaty propaguje i rozwija twórczość dzieci. Przeprowadzała szereg zajęć z zakresu plastyki, jak również współorganizowała i brała udział w festynie z okazji Dnia Dziecka „Serce miej-serce daj” ze swoimi warsztatami. Jest organizatorką ogólnołódzkiego konkursu plastycznego „Mój bajkowy świat – moja bajkowa kraina”. Jest animatorem działań twórczych Happy Hands. Prowadzi zajęcia związane z plastycznymi aspektami wychowania przedszkolnego. Zarządzanie grupą przedszkolną, prowadzenie zajęć plastycznych rozwijających inicjatywę, kreatywność, wyobraźnię, ekspresję, samodzielne myślenie i ekspresję twórczą. Wspomaganie i ukierunkowanie rozwoju dziecka, budowanie zainteresowań plastycznych, budowanie autonomicznej osobowości skierowanej na myślenie, dedukcję i tworzenie. Artystka pragnie szerzej wykorzystywać przestrzeń miejską, przedstawiać i przybliżyć mieszkańcom Łodzi sztukę a także wychowywać pokolenie młodych, szerząc otwartość na plastykę, kreatywność a także wszelkie dziedziny życia z nią związane.
Przejdź do produktów tego artysty →›

Iwona Sobańska

Iwona Sobańska

Malarstwo Iwony nasycone jest odczuwaniem świata. Świata, którego najistotniejsze, ale zarazem i najprostsze sprawy ogniskują się w domowym ogrodzie. 
Bo, czy jest coś ważniejszego niż wschodzące słońce, które nasyca kolorem  i światłem rozkwitające jabłonie, kwitnące pomarańczowe lilie smolą nosy, swym płomiennym kolorem nasycając przestrzeń wokół siebie?                
Jest w Jej pracach zarówno zachwyt nad ulotnością chwili objawiającej się w nagłym błysku światła jak i głębokie skupienie poszukujące w kształcie sensu rzeczy.                                                                                                  
W pracach tych można odnaleźć nieustanne zmagania między linią  a plamą o prymat na płótnie autorki, ale nade wszystko radość z tworzenia i dzielenia się światem, który staje się Ogrodem.
Andrzej Hoffman    
 

Przejdź do produktów tego artysty →›

Izabela Iwańska

Izabela Iwańska

Przyroda stanowi podstawowy element ludzkiej egzystencji. Jej piękno, prostota i zmienność fascynują mnie od dzieciństwa, dając mi radość i wewnętrzny spokój. To właśnie zamiłowanie stało się natchnieniem i bodzcem dla mojej fotograficznej pasji, dla wędrówek po polskich polach lasach i łąkach..... Bogactwo przyrody sprawia że są to niekończące się odkrycia zmieniające swój nastrój z każdą porą roku i dnia . Uwieczniając magię natury  staję twarzą w twarz z ogromem cudu życia którego jesteśmy częścią .....

Mam nadzieję że każdy z Państwa odnajdzie tutaj cząstkę samego siebie ...... 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Pracownia artystyczna KONIECZNY - ART

 Pracownia artystyczna twórców ludowych rodziny Koniecznych z Bukowiny Tatrzańskiej, w której od lat 60-tych ubiegłego stulecia powstają rozmaite wyroby ze skóry i metalu stanowiące sztukę użytkową, dodatki do polskich strojów regionalnych a szczególnie góralskich. Twórczość rozpoczął Jan Konieczny (1949-2005) wraz z żoną Anną Konieczną – laureaci ogólnopolskich konkursów plastycznych, a kontynuowana jest przez synów Janusza i Andrzeja Koniecznych. Przedmioty wykonywane są ręcznie przy użyciu tradycyjnych metod według stylowego wzornictwa, dlatego cechuje je oryginalność i niepowtarzalność.

Przejdź do produktów tego artysty →›

Bogumiła Hejna

  „Wiedziona nabytymi umiejętnościami i niezbędną intuicją Pani Bogumiła potrafi formułować swoje wypowiedzi plastyczne w interesującą całość o niezaprzeczalnych wartościach estetycznych” - Mgr. Henryk Hoffman - nauczyciel Akademii Sztuk Pięknych. Artysta plastyk. Od 30 lat pracująca w Łódzkich Domach Kultury na stanowisku instruktora plastyki, wychowała kilka pokoleń młodych ludzi. Na koncie jej wychowanków znajdują się liczne sukcesy w konkursach plastycznych na terenie kraju i poza jego granicami. 

„Ujawniła niezaprzeczalny talent pedagogiczny oraz umiejętność nawiązywania kontaktów z młodym odbiorcą i twórcą sztuki” - kierownik Klubu „Karolew” mgr Krystyna Nurkowska. 
Prywatnie brała udział w wielu wystawach na terenie Łodzi. 
Od 2012 - Członek Związku Polskich Artystów Plastyków
 
Przejdź do produktów tego artysty →›

Agnieszka Hejna-Kot

Agnieszka Hejna-Kot

 Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi - Wydział Edukacji Wiuzulanej 

O technice AgnieszkiHejny-Kot:

"Kazda technika jest ostatecznie rezultatem przyjętej koncepcji artystycznej - tak też stało się z techniką w przypadku prac Agnieszki Hejny-Kot. Jak wielu zachłysnęła się twórczością artysty wszech czasów, Rembrandta. Zgłębiła znaczenie i strukturę osobliwego światła, tajniki warsztatu graficznego i ostateczny wyraz jednocześnie odkrywający cały, duchowością osnuty świat artysty... dla siebie. Posługując się klasycznymi technikami graficznymi wybrała dosyć trudną "drogę". Jednak przyjmując na siebie możliwość zarzutu wtórności samej formy "artykulacji" plastycznej podjęła trud nie tylko zmierzenia się z warsztatem, ale również próbę odszukania w szeregu pozornie przypadkowych, energicznie zestawionych linii, ich strukturze, walorze istoty "czegoś". Tym czymś miał się stać temat: "Pejzaż polski". Prace Agnieszki charakteryzuje wyczulenie widzenia na jednorazowe, efemeryczne wrecz wrażenie sytuacji zastanej, dostrzeżonej  i umiejętne przeniesienie ulotności tego wrazenia na środki właściwe technice graficznej (...)".    

dr Marta Tomczyk

 

Przejdź do produktów tego artysty →›

Agnieszka Górkiewicz

 

Artystka należy do młodego pokolenia twórców uprawiających malarstwo na szkle. 
Tak jak każdy twórca malujący na szkle, szukała własnej drogi, własnego sposobu przedstawiania tematów i techniki. Początkowo malowała pejzaże, ale za radą znanego twórcy ludowego, Zdzisława Walczaka, zaczęła malować świętych i tym samym, z biegiem lat, wpisała się w nurt nawiązującego do tradycji, współczesnego malarstwa na szkle.
W jej twórczości można wyróżnić kilka dominujących tematów: wizerunki Matki Bożej i świętych, anioły oraz sceny rodzajowe. 
Mimo młodego wieku artystka ma na swoim koncie szereg znaczących sukcesów. Od 1997 r. jest członkiem Stowarzyszenia Twórców Ludowych i dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Wielokrotnie nagradzana za swoją twórczość, a jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu, Państwowego Muzeum Etnograficznego w Warszawie, Muzeum Tatrzańskiego w Zakopanem oraz Muzeum Etnograficznego w Zielonej Górze.

 

Przejdź do produktów tego artysty →›

Stanisława Galica-Górkiewicz

 

Rodowita bukowianka. Od wielu lat pracą i działalnością kulturalną związana z bukowiańskim Domem Ludowym. Znana muzykantka - prymistka, laureatka wielu nagród w dziedzinie góralskiej muzyki. Redaktorka audycji autorskich w zakopiańskim Radiu Alex - "Z bukowiańskich wierchów", "Górole, górole, góralsko muzyka".  Autorka wielu artykułów o tematyce regionalnej oraz książek o Bukowinie Tatrzańskiej.

 

Przejdź do produktów tego artysty →›
POLITYKA PRYWATNOŚCI
REGULAMIN
WYSYŁKA
ZWROTY
KONTAKT


Fudu&Co.
ul. Andrzeja Frycza-Modrzewskiego 24/18,
97-300 Piotrków Trybunalski

Projekt i wykonanie: Hollow Creative